Estudio de caso:

ANA MENDIENTA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Proceso profesional:     Ana Mendieta estudió en la universidad de Iowa, esta preferencia en la formación artístico académica, nace del entorno sociocultural en el que vivieron sus padres antes el exilio, su abuelo materno era escultor a finales del XIX, de allí su conocimiento casi natural del arte,  más adelante las madres “sustitutas”, quisieron inculcarles una educación religiosa diferente también, una cultura estadounidense de forma discriminatoria y racista, que la lleva a experimentar la rebeldía. En contra de la violencia de género, como muchos artistas de los 60s, al extremo feminista, la hace encontrarse con el arte de acción y conoce en su proceso de estudio la teoría de Adorno, sobre la industria cultural que transforma las obras de arte en objetos al servicio de la comodidad; ante tal apreciación es que Mendieta llega a crear un pensamiento crítico en todas sus obras.

 

Artwork:                                         Así, su obra tomó fuerza, y hoy se expresa en su legado, como pionera en su expresión artística, su impronta, a través del arte minimalista, "Menos es más", en el arte de ese entonces,  se hacía un reclamo ante la violencia, ante los desdenes políticos sociales, un movimiento según sus palabras, principalmente "intelectualizado: cuyo espíritu sólo se movía para alcanzar la máxima noción del purismo estético”, "A través de mi arte quiero expresar la inmediatez de la vida y la eternidad de la naturaleza", escribía Mendieta en 1981.  El minimalismo como corriente artística que nace en los 60s y sus tensiones con la cual el artista puede romper con los esquemas y el silencio, contrario al anterior movimiento de expresionismo abstracto, de las décadas anteriores, “que es un todo negativo relativamente a lo positivo” Kant, I.(1876). Por eso Mendieta logra denunciar la primacía de este movimiento artístico de acción  a finales de esa década.  “Queriendo  encontrar su lugar en el mundo, se moldeó con el paisaje en fotografías que desfiguraban su cuerpo desnudo con el ambiente, se retrató barbuda retando los ideales de belleza según el sexo, se cubrió de sangre en una mezcla de ritual pagano y protesta por la violencia ejercida sobre las mujeres…” Helena Celdrán (2014).

 

Materiales:                                   “No debe bastarnos la sugestión de los sentidos a través de la pintura, debemos utilizar las sustancias específicas de la vista, el sonido, el movimiento, la gente, los olores, el tacto. Los materiales del nuevo arte son objetos de todas clases: pintura, sillas, comida, lámparas eléctricas y de neón, humo, agua, calcetines viejos, un perro, películas y mil cosas más que descubrirá la actual generación de artistas. Esos osados creadores no sólo nos mostrarán el mundo que nos rodea y al que no prestábamos atención, como si lo viéramos por vez primera, sino que desvelarán happenings completamente desconocidos”17.  Buchloh, B., (s.f.)

Con esta frase de Buchloh que se encuentra en la lectura “Formalismo e historicidad” sugerida en nuestra guía de estudio, se responde el cuestionamiento sobre el ¿Por qué la artista hace uso de sus materiales?  Osada creadora de su propio sello, no convencional, encontrando en la interacción con elementos de la naturaleza, como materiales, el paisaje natural, los elementos de fuego, agua,  aire, su cuerpo, el rio, las hojas, la misma tierra, transformándose también ella misma en escultura, “…quiero expresar la inmediatez de la vida”, como decía, a través de la fotografía plasmó esa inmediatez por siempre, como se puede apreciar en su obra “The Tree of Life. Old Man`s Creek”, Iowa en 1976.