Samario, Rafael GómezBarros, nació en 1972. Artista Plástico por naturaleza y convicción, su padre lo incentivó en sus inquietudes artísticas, a través de sus gustos por la arquitectura. Más adelante se enfoca y perfecciona, disciplinada y académicamente en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, en esta ciudad actualmente es donde vive y trabaja en sus obras e intervenciones escultóricas, las cuales usa como medio para expresar sus ideas dejándolas en la mente de todos. En estos tiempos de “postguerra”, este artista como hijo de su época, atiende a las necesidades del entorno al cual pertenece, claro y puntual.

Definitivamente, la comunicación a través del arte nos llevara a encontrar la utópica ecología social a la que deberíamos apostarle para entendernos unos a otros, y no sólo en nuestro país. Por el momento los diferentes hechos a la vista y sus efectos, lo intangible e implícito en el colectivo, aquellas emociones negativas o positivas que trae consigo el diario vivir con las secuelas de estas guerras absurdas, deben seguir siendo motivo de atención, crear a través de esta realidad, porque es la que estamos viviendo, no es morbo, es extender información en pro de la educación como objeto ejemplo para la no repetición de las historias, como sigue pasando con este conflicto armado que llevamos a cuestas hace más de medio siglo. No cabe duda de que este gran artista costeño, al cual dedico mi primer ensayo crítico, con su obra-instalación, “Desconfío de las cosas estables”, logra el objetivo y resalta la función de la obra misma en el contexto actual, independiente de los significados y contenidos que cada individuo la pueda dar, las relaciones con la obra, se dan con los acontecimientos y circunstancias del momento, eso es sensibilizar,  accionar.

Así como es sus anteriores obras, en esta, a través de la Instalación, GómezBarros utiliza diferentes materiales no convencionales, como él mismo lo expresa en un artículo del Blog: “Entrevistas con artistas”, acerca de sus preferencias: “soy versátil con el dibujo y la pintura”; pero al entender sobre los diferentes medios existentes para plasmar sus ideas, “todo cambió”, Privado (2012). En su obra “Casa Tomada” (2008-2015), se puede apreciar materiales diferentes, resina, madera, algodón pantalla, cuerda, arena, carbones del Cerrejón y sobre todo en el uso de la fibra de vidrio con el que le da formas; formas que en esta instalación en particular, parecen de cerca dos cráneos humanos unidos con ramas que desprenden de esa unión y de lejos son hormigas viajando en colonias, la cual se extiende a lo largo del escenario. (Instalación que realizó el 12 de febrero de 2010, con 1300 “hormigas gigantes” de 50 centímetros cada una, sobre la fachada del Capitolio Nacional), como parte de una representación artística del desplazamiento interno en nuestro país, contexto acogido a nivel internacional, por solidaridad y similitud de lo vivido, ya que otros países en conflicto se sienten identificados, como lo menciona Salgado G. en la siguiente cita de Blog: Saatchigallery, Acerca de la obra de GómezBarros: “His intention is to address the plight of millions of displaced people who constitute the invisible but pervasive mass of immigrants crossing the planet”. (2013).