Anterior a estos pioneros existieron otros, así como Salvador Dalí en otro continente, español nacido en 1904, revolucionario de la pintura en su época, el maestro Jacinto Jaramillo, antioqueño nacido en 1906, por estas tierras, fue el primer maestro y coreógrafo que impulsó la formación de la Escuela Artística de

Danza en Colombia, desde la capital. Combinó la Danza Moderna (Duncan) con los elementos tradicionales de la Danza Folclórica. Elaboró una técnica para la enseñanza y puesta en escena. Esta escuela pervive en el trabajo del Grupo de Danzas Folclóricas de la Universidad Nacional de Colombia, hoy dentro de sus directores se encuentra el Guajiro, Astergio Pinto egresado de la Asab, entre otras Compañías como las mencionadas anteriormente, Ballet Nacional de Colombia, Ballet Colombiano de Jaime Orozco, Ballet Folclórico Colombiano de Ligia de Granados, Ballet de Antioquia,  Danza-Teatro Arte de Bogotá y otros herederos en las últimas generaciones, como el Ballet Tierra Colombiana de Fernando Urbina Chuquin, Akaidaná de Omar Castañeda, entre otros.

El arte sigue mezclándose,  la danza no está exenta de ello, por eso encontramos dentro de la industria cultural hoy en Colombia, en el ballet clásico abanderando este estilo la compañía Anna Pavlova dirigido por Ana Consuelo Gomes Caballero, danza contemporánea combinada con movimientos, música indígenas y por otro lado ritmos africanos, como lo hace Danza Experimental de la Guajira de Gary Julio Escudero,  Hip Hop y Break Dance representado tribus urbanas conquistadas o influenciadas por la globalización a través de los medios. La Salsa por ejemplo empezó en los años 60s, con las influencias musicales africanas, puertorriqueñas, venezolanas, cubanas, jamaiquinas, brasileñas, dominicanas y colombianas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano, desarrollada por hispanos en Nueva York, evolución que va de la mano con el género dancístico, donde se utilizan diferentes técnicas entre ellas de ballet, la cual le da una connotación de baile tradicional estilizado, con mucha plasticidad,  dándole un toque de espectacularidad a la puesta en escena..

La muestra de esto es la acogida del colombiano en el exterior a través de la salsa, uno de ellos es Luis Eduardo El Mulato Hernandez, quien desde el 2004, con su Escuela Swing Latino se corona por primera vez como campeón mundial en el Congreso Mundial Salsa Open de Philadelphia en Estados Unidos, El Mulato Coreógrafo, bailarín, líder y fundador de La Escuela de Baile Swing Latino. Nació el 19 de agosto de 1969, de origen paisa pero de alma caleña. Su tío llamado Palmerita, de pantalón blanco y zapatos azules, fue quien lo inicio en el baile. Desde niño fue un líder nato. Fue el guapo entre los guapos perteneció desde muy temprano hasta su adolescencia, a  pandillas, el baile transformó su vida y lo llevo a educar país a través de su genio, su legado no son los trofeos,  son todos aquellos niños que con ilusión ven en la danza su proyección de vida.

Esto hace la ejecución del arte de representación, que se asemeja a la factura, es decir el tiempo Quienes lo hacemos con profesionalismo, consagración y respeto, tardando el tiempo que se requiera logramos resultados convenientes,  construir sociedades emocionalmente sanas, construir un público que crea. El acercamiento a las obras afecta la perspectiva de vida sincrónica e inconscientemente en el colectivo, ¿Podría ser una medida de civilización, del progreso social? Mientras el público acepte el trabajo creativo e innovador de los artistas emergentes, el artista creará por gusto y complacencia, influya o no en la economía.

Como lo afirmaría en su tiempo Neuberger, “Time is clearly a fundamental natural unit. It is only a mild exaggeration to say that the increasing intangibility of the economy points to time as the basic metric of future economies. How people spend their time is as good a measure of civilization and social progress as any” (1996).

Es de destacar el tiempo y espacio de interacción entre el público y la obra en cuanto su visualización, es tan poco en comparación con el de producción, que no se ve su esfuerzo. Existen obras en que se requiere infinidades de ensayos, pero el público aprecia el resultado final. Una obra que queda en el pensamiento por siempre, no se acaba, ya que su registro hace que la misma permanezca viva en el que repita su visualización.

Al comparar las obras de algunos de los artistas más destacados de la danza en Colombia, como lo son Jaime Orozco Guerra, Sonia Osorio y El Mulato, podemos encontrar que esa similitud en sus objetivos, el proyectarse a nivel internacional, los llevo a fusionar e innovar, es muy difícil darse a conocer en el mundo si no se logra involucrar otros técnicas foráneas, que profesionalizan, mejoran y dignifican al artista. Un ejemplo de ello lo podemos ver en las fusiones musicales que logró Carlos Vives, como lo menciona Claudia Prieto en su artículo sobre la Evolución de la producción discográfica en Colombia (2015).  Dándose a conocer así en todo el mundo, y hoy por hoy es un vocero de la Colombia pujante y creativa.

Otra muestra de ello la podemos encontrar en la Casona de la Danza, en homenaje a los hacedores más importantes, los salones llevan su nombre, donde el artista a través de IDARTES, se puede vincular para tener un espacio sin ánimo de lucro donde pueda entrenarse y desarrollar sus propias obras.